Kassid kunstis - ilusad näod, kultuurinäidikud

Anonim

“Ükski endast lugupidav kass ei taha olla kunstniku modell.” - Anonüümne

Läbi ajaloo on kassil olnud ebakindel suhe inimkonnaga. Mõnikord pole inimesed kasse kartnud, sagedamini austatud, kasse ei ole ignoreeritud ega suhtu ükskõikselt. Need ebakorrektsed hoiakud ulatuvad ka visuaalkultuuri. Kuigi kunstnikud lähenevad kasside kujutamisele mitmel viisil, kujutades neid kas irdumise või ilmse kiindumusega, näevad sotsiaalsete tõdede sügavamad peegeldused pealiskaudseid kujutisi. Kassi ilmumine kunstimaailmas ületab huvitava vormi, mida kasutatakse ainult dekoratiivsetel eesmärkidel; kassid on semiootilised ikoonid ja kajastavad tänapäevaseid kultuurilisi hoiakuid nende erinevates ilmingutes.

Kasside esindatus kunstis on läbi ajaloo, mis algab pärast nende kodustamist Vana-Egiptuses umbes 3000 eKr. Aastaks 1000 eKr kehastas kass Bastet, päikesejumalat ja Ra tütart, kes on jumalustest kõige võimsam. Bastet oli muusikaline õnnejumalanna, kolde armuke ja sündide kaitsja. See jumalik ühendus andis kassidele kõrgendatud au koha Egiptuse sotsiaalse hierarhia maastikul. Muinasmaailmas kassi tapmine oli kapitalikuritegu. Samuti kasseeriti kasse pühade olenditena ja neile anti püha matus.

Kui maailmavõim nihkus läände, hakkasid Rooma kunstis ilmuma kassid. Roomlastel oli loodusmaailma vastu suur huvi ja nad soovisid seda oma kodudesse tuua. Kasse näidati sageli populaarses kontekstis; nende kohalolek näitas Rooma eraelu kui uut sobivat kunstilist ainet. Need vähem formaalsed esitused kaldusid oluliselt kõrvale traditsioonilisest ikonograafiast, jumalate ja jumalannade jutustustest või rikaste patroonide ja nende perekondade aristokraatlikest portreedest. Realistlike elementide atraktiivsus ilmnes varajastes katsetes varjutada, näiteks lisada tekstuuri mõõde kassi karusnahale. Samuti nähti kasse söömas sageli Rooma laudadest visatud kalakontide peal. See väljendab kunstnike soovi kujutada stseene kodust elust ja näidata inimeste ja loomade omavahelisi suhteid.

Pärast Rooma langemist ja keskaja laskumist umbes 1100 a. Paiku langesid kassid soosikust välja. Kunstis domineeriv teema oli keskendunud Kristuse, Neitsi Maarja ja erinevate pühakute religioonile ja kujutamisele. Kasse näidati sel ajal kunstis harva, kuna neil oli sidet nõiduse ja seosega üleloomulikega ning nad tapeti sageli Euroopas. Nende kahanev arv võis aidata kaasa rottide populaarsuse suurenemisele, kelle kirbud tõid 1348. aastal suure katku Euroopasse. Kassid saavutasid rahva populaarsuse pärast seda, kui olid realiseeritud näriliste populatsiooni kontrollimise loomulikud oskused.

Felines esines kunstis taas Leonardo da Vinci uurimustena. Oma teadusehimuga salvestas da Vinci 1517-18 valminud kiirete visanditega kassi keha ja liikumise. Kakskümmend kassi väljub da Vinci lühendatud pliiatsi ja pintslitõmmetega. Nende erinevad poosid ja kasside tegevused näitavad Leonardo vaatlusjõude, tehnika meisterlikkust ja tohutut oskust joonistada. Cornelis Visscheri seitsmeteistkümnenda sajandi hollandikeelne trükis “Suur kass” illustreerib jätkuvat kunstihuvi teadusliku vaatluse vastu.

18. sajandiks said kassid kunstis pisut mitmekesisema valiku. Chardin hõlmas kassi keset tõsielulist pühi 1728. aasta filmis "Ray". Kunstnik oli peamiselt huvitatud tekstuuri jäädvustamisest ja siin pakub kassi karusnahk kontrastsust fileeritud nõgestõve, austrite, millele ta astub, ja toores savinõud. Jälle heidame pilgu vaikse siseruumide sisemusse; elava kassi kaasamine pakub siiski näiliselt rahulikule kompositsioonile liikumise, tegutsemise ja elujõulisuse, aga ka peene humoorika elemendi.

Chardini kanalitevaheline kaasaegne inglane William Hogarth kasutas aeg-ajalt kasse, et anda stseenile tõesust, näiteks ait-kasside perekond, kes ilmuvad filmis „Kättesaadavad näitlejannad, kes riietuvad laudas”, 1738. Esiplaanil on kunstnikud. eriti eelistati kujutada kasse peegelseadmetena, mis peegeldavad tema tegelaste sisemist olemust. Kolmandal plaadil “Harroti edusammud” nähakse kassi paaritusasendis enne “Moll Prostituuti”. Samamoodi nähakse “Grahami laste” portree puhul antagonistina kassi, kes vaatab näpuga puuritud kuldnokka. vanem poiss tõlgendab teadmatult linnu hirmu kui rõõmu oma muusikast. Kõigis ülaltoodud näidetes kasutab Hogarth kassi, et paljastada oma vaatajaid kergelt sardooniliste naljadega.

19. sajand toob kasside kunstilistes esitlustes võib-olla kõige mitmekesisema kuju. Nõidusega on seotud traditsioonilised assotsiatsioonid, nagu Sir60 Edward Burne-Jonesi 1860. aasta “Clara von Borkis”. Must kass on siin nõia tuttav. Samaaegselt oli kunstis romantilisest liikumisest tulenev sektor, mis rõhutas tundeid. Poliitiliselt võimast kardinal Richelieut on kujutatud kunstis katkestamas tihedat tööseanssi, et hellitavalt pilku heita mänguliste kassipoegade pesakonnale.

Kassi ja kassipoja perekondlik portree ei kutsu esile mitte ainult ema ja tema beebi armastust ja kiindumust, vaid kajastab ka teatud sotsiaalseid hoiakuid. Moodsa elu kasvava ebastabiilsuse tasakaalustamiseks osales 19. sajandi ühiskond nostalgilises igatsuses eelmise sajandi tavaideaalide järele, milles meeste ja naiste sotsiaalsed positsioonid määratleti nende soo alusel. Mehi kui aktiivseid ja töökaid töötajaid pidid hõivama avalik sfäär, samal ajal kui naisi, kellele oli delegeeritud alistuvam roll, julgustati hoiduma avalikkuse varjamatust tähelepanust, haarates oma saatused naisteks ja emadeks rangelt koduses keskkonnas.

See sooline alistamise suhtumine laienes ka kunstimaailma. Mõnede eranditega keelati 19. sajandi alguse naistel formaalne kunstiharidus ja neil keelati ajaloomaalide kõrgema kunsti praktiseerimine. Naiskunstnike vastuvõetavad žanrid piirdusid portreede ja natüürmortidega. Nii võib Rosa Brett oma lemmiklooma kassi “Jänku” portree, hoolimata sellest, et see on hellitavalt tehtud, tõlgendada sügavate sotsiaalsete kitsenduste tagajärjena.

19. sajandi Suurbritannias oli teatud kassitõugudel poliitiline varjund. Näiteks tabby-kassi peeti “rahva kassiks”, kes sümboliseerib tööstusrevolutsiooni järgset keskklasside kasvavat jõudu. William Morrise järgijana kajastab kunstnik Walter Crane raamatus „Kodus“ kunsti ja käsitöö liikumise demokraatlikku konteksti. See kool leidis, et kunsti peaks tegema „rahvas ja inimesed”, mitte masstoodangut masinatel. Kraana realistlik kujutamine tavalisest “igapäevasest” tabbist sümboliseerib tagasipöördumist proletariaadi kunstilise lavastuse juurde.

Nii 20. kui 21. sajandi algusega on kassid jätkuvalt populaarsed kunstipildid. Need ilmuvad Andy Warholi 1950ndatest sarjas "A Cat Named Sam" pop-art värviplekkidena või stiliseeritult minimaalse ja siiski veel äratuntava kasside vormis abstraktsiooniks nagu Pablo Picasso "Kass ja lind". Kassifiguurid läbistavad kogu visuaali kunst; lisaks õlile, akvarellile, pliiatsile ja tindikassidele on ka kassi, mis on valmistatud kangast või vanametallist, värvitud puidust ja lõngast, isegi riidetangidest. Kassi kujutis on jätkuvalt kultuurilise ideoloogia ja kunstilise lavastuse lähenemise väärtuslik ja elujõuline mõõdik ning sümboliseeriv sümbol väljaspool pealiskaudselt kaunist ja kaunist nägu.